是，源于物哀、幽玄、风雅，归于真实。
举例：《午夜曳航》的作者是三岛由纪夫。
与其老师川端康成在作品中自然流露的阴柔之美不同，在三岛的作品中，会经常感受到一种人工营造的阳刚之美，一种借助男性强健的肌肉—浩瀚的大海和剖腹自杀等载体表现出来的令人战栗的阳刚之美。
三岛美学世界的重要组成部分是其早期所接受的日本浪曼派的影响。
日本浪曼派，从政治上看，极力鼓吹传统文化的正统性和纯洁性，在国粹主义的大旗下美化战争。
从文体特征上看，其作品中大量使用夸张的汉语，重视文章的修辞之美，强调以天皇为中心的文化传统，在知性和理性上又具有暧昧的倾向。
在其处女作《鲜花盛时的森林》里，几乎随处可见这些显而易见的特征—不顾历史和社会的真实而只从美学角度诠释问题；含糊、漠然又充满激情的文体；飘逸在字里行间的死亡的气息。
尽管三岛后来在写给川端康成的信中对浪曼主义的“饶舌、恣意”以及“沉溺于古典主义的危险倾向”进行了批评，并声称自己“手忙脚乱”从浪曼派中逃出来，但实际上他在整个创作生涯中都在不断实践浪曼派的文学主张。
他的美学观念里只有青春、纯洁、夭折、果敢等抽象性、观念性和非现实的概念，他并不关心早已与自己不同程度地同一化了的主人公所具有的社会和历史背景。
在三岛十三岁那年，面对文艺复兴时代末期意大利新古典主义先驱雷尼的画作《圣·塞巴斯蒂昂》，对三岛来说，无意邂逅的这幅画相当于一种天启，使得他以自觉的目光来打量自己的夭折美学和自虐、自恋以及性倒错的倾向，并且成功地将这一切转化为创作的源泉，在自己的初、中期源源不断地创作出以同性爱为主题的作品。
然而，随着年龄的增长，来自性倒错的创作源泉随之枯竭，他感觉到了精神的衰弱和疲惫，并因此感到困惑，预感到不久之后注定要到来的“魂灵之死”，“支离破碎的状态”和“世界没落体验”。
在他心目中，整个世界唯有陷入危机”战争中”之中才能显现出美好的形态。
而日本战后民主主义社会的和平时期却无...
